Ite+ri wewiya Haramara tsie timeme - 45 x 45 cm. - 18 x 18 pollici

Questa tavola in filo di cera, un'originale tecnica di espressione plastica del popolo Wixárika, mostra una scena molto illustrativa di una cerimonia di offerta effettuata sull'Isla del Rey, a San Blas, Nayarit. In questo luogo si trova la “roccia bianca”, una formazione rocciosa a circa cinquecento metri dalla costa, considerata la dimora di Tatei Haramaara, Nostra madre del Mare.

Questa alterità governa l'acqua nel suo significato generale; del mare, delle maree, delle lagune, dei laghi e in generale dei corpi acquatici. Tuttavia, la tabella mostra altre alterazioni che hanno anche una relazione con l'acqua. Nelle due nuvole che affiancano il Mara'akame o sciamano, seduto come figura centrale dell'immagine, si possono vedere i volti di due personaggi che hanno caratteristiche particolari. Il primo a sinistra è un Mara'akame che potrebbe presentare Tatei N+' ariwame, Nostra madre la pioggia. Ciò si può dedurre dal fatto che la nuvola rilascia gocce di pioggia e perché sotto di essa è arrotolata una vipera acquatica (Ku), oltre al colore blu-albia con cui appare il personaggio, che gli permette di distinguersi dagli altri umani in scena come qualcuno che non è umano.

Nel caso del personaggio nella nuvola di destra, si può dedurre che sia un Mara'akame che potrebbe presentare Haik+, il serpente delle nuvole. Presentificazione significa che il Mara'akame in questione non rappresenta Haik+, ma viene convertito nell'Haik+ stesso. Allo stesso modo, la differenziazione cromatica della sua pelle permette di differenziarlo dal piano umano, e sotto di esso c'è un serpente a sonagli attorcigliato (xaye).

Entrambi i Mara'akate sono presumibilmente gli assistenti o secondi di quello centrale, con il quale comunica attraverso canti sciamanici. Al centro di essi, in alto sulla tavola, c'è il sole, con il proprio volto, affiancato da due aquile, anch'esso presentato nei toni del blu-albia. Ciò potrebbe indicare che si tratta di un sole prototipo, prima della sua nascita. Pertanto, uno dei motivi per cui vengono offerte le offerte potrebbe essere la richiesta che il sole sorga all'alba.

Da questo punto in poi il resto della tavola è molto figurativo, realistico, fatta eccezione per la rappresentazione centrale del fuoco Tatewari con il proprio volto, dai colori caldi, rosso e arancione, circondato da due personaggi che potrebbero essere la rappresentazione del fumo. che si trasforma in nuvole, così come il legno di cui si alimentano le fiamme. Uno tiene in mano una pannocchia rossa, l'altro sta per prendere un peyote. Il resto dell'immagine è completato da quattro cervi (due maschi e due femmine) che escono dal fuoco stesso, oltre a tre peyote.

È importante ricordare che la maggior parte degli stencil artist utilizza le tele per catturare simboli e alterità sfaccettati e polivalenti; maschere che possono essere il naso di un altro personaggio, oggetti animati, “linee di potere”, stelle che possono essere gli occhi di un'altra alterità, oppure un gioco di sfondi che permette di distinguere le diverse temporalità presenti nelle opere.

In questo caso non è così. Ángel e Nicolasa presentano un'immagine che cerca di catturare realisticamente i pellegrini, uomini e donne, in cammino verso il mare. Lo sfondo delimita perfettamente la spiaggia, il cielo e l'acqua del mare, all'interno della quale sono raffigurati animali marini che cercano di essere il più realistici possibile. Tra il mare e il fuoco c'è una zucca o xucuri.

Attorno al cerchio si vedono xucurite o zucche con offerte; mais, peyote, frecce, carne di cervo, ecc. Su entrambi i lati ci sono piante di mais e peyote in fiamme. Al di fuori della descrizione di questi elementi simbolici, viene ribadito l'alto grado di realismo che si tenta di dare alle immagini, il che rende senza dubbio quest'opera qualcosa di peculiare rispetto ad altre opere di questa categoria.

L'uso del colore è strettamente mirato a rappresentare fedelmente le immagini, tranne nel caso della pelle dei personaggi tra le nuvole e del sole bianco-blu. Si tratta di qualcosa che rompe totalmente con l'uso rituale dei colori nelle opere d'arte Huichol, dove i colori svolgono un ruolo trascendentale nel messaggio finale dell'opera.

Si potrebbe dire che quest'opera, ispirata alla cerimonia di offerta ad Haramara, non è il prodotto di una visione onirica o di uno stato di trance, ma piuttosto è un pezzo che attesta le usanze del popolo Wixárika nei loro riti e cerimonie.

Paternità del testo: Mtro. Jorge A. Martinez Cabrera.

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