un bagliore di cristallo

Appunti per un'adozione della chaquira tra i wixaritari.

Juan Carlos Jimenez Abarca

Il legame che si è formato tra la produzione artistica della città wixárika e le perle di cristallo oscillano tra il recente passato e l'antichità. L'origine della produzione e dell'uso di perline e ninnoli per la realizzazione di oggetti e tessuti da parte dei popoli indigeni si perde nella notte della preistoria. Tuttavia, bisogna riconoscere che l'attuale configurazione delle opere Huichol che apprezziamo e ammiriamo sono il risultato di un lavoro collettivo, di scambi e influenze reciproche tra comunità locali e facilitatori esterni (teiwari, cioè persone non Huichol) che hanno contribuito al lungo processo di evoluzione e acculturazione di uomini e donne wixaritari.

Molto prima che le maschere e le sculture ricoperte di perline apparissero come le forme dominanti dell'artigianato Huichol, le perline venivano usate per i tessuti per l'abbigliamento quotidiano e cerimoniale. Erano fatti di argilla, ossa, denti di animali, pietre e persino oro.^,. Il nierikates oppure i dischi visivi erano di legno, di dimensioni piuttosto ridotte e dipinti con colori diversi. In quei dischi e zucche sacre c'è il germe di ciò che possiamo vedere oggi nel lavoro che Marakame riunisce collaborando con artisti Huichol viventi.

Le prime perle di vetro videro l'America con le incursioni di Cristoforo Colombo. Questa, seguendo l'esempio dei mercanti portoghesi, introdusse nel continente il commercio delle perle di vetro e le trasformò in oggetti prediletti dagli "indigeni". Hernán Cortés, nel suo primo incontro con Moctezuma, mise una collana di "margherite" e diamanti di vetro sul collo del Mexica tlatoani^,. Per l'oro e altri materiali preziosi di quegli antichi popoli non si scambiavano solo specchi, ma anche forme insospettate di materia cristallina che stupivano uomini e donne.

A quel tempo (XVI secolo) esistevano già siti nel mondo con tradizioni secolari di produzione di oggetti in vetro e perle (perle di vetro rotonde per ornamento), che circolavano a livello internazionale. Venezia, il Regno di Boemia, l'Impero austro-ungarico, l'India e la Cina furono i principali esportatori di questo materiale – in particolare le piccole perle traforate – che ne diffusero rapidamente l'uso durante i duri anni della Colonia della Nuova Spagna.

Mobili intarsiati con vetri colorati, lucerne e lumi, castoni su colli e pettorali di abiti per cortigiane e ufficiali, anelli, bracciali, orecchini. Rosari. L'intera cultura vicereale apprezzava e valorizzava la limpida brillantezza dei cristalli, e le popolazioni indigene non facevano eccezione. Come merce e oggetto di scambio, dalle classi alte il cristallo passò nelle mani della servitù e da lì alla sfera popolare. Non sono pochi gli usi che le sfere di vetro hanno come strumento per la predizione del futuro e per le arti circensi, per l'intrattenimento.

Perline e perline in difesa del "custom"

Il controllo territoriale, l'evangelizzazione e l'affermazione dello stile di vita occidentale si svilupparono più rapidamente nella parte centrale della Nuova Spagna, ei territori settentrionali e occidentali furono occupati con maggiori difficoltà.

Anche se i primi missionari francescani non facevano parte delle prime incursioni degli esploratori spagnoli nel territorio wixárika, è molto certo che ebbero contatti con gli Huichol, che per un certo periodo furono chiamati xurute, zares o vizurites in luoghi come Tepic, Sombrerete, Fresnillo e Zacatecas, che erano punti di rotte percorse dagli Huichol e da altri indigeni nel commercio del sale^,. Le incursioni che questi primi sacerdoti cattolici fecero nel territorio wixárika Avevano l'obiettivo di catechizzare, trasformare i modi di vita e le credenze tradizionali.

La prima "zona di contatto" stabilita dai frati francescani (Andrés de Ayala e Andrés de Medina) avvenne a Guaynamota, nel 1580. L'evangelizzazione incontrò due resistenze iniziali: le città vizurites Non accettarono di "civilizzare" e tanto meno di stabilirsi in un luogo, come proponevano i missionari. Tornarono sulle loro rotte e nella sierra, vanificando gli sforzi dei sacerdoti, sfuggendo alla conversione religiosa e conservando le loro pratiche ancestrali.

Se c'era violenza in quel periodo, era perché le popolazioni indigene accettavano la presenza dei frati ma non quella dei minatori che cercavano – con la forza e con l'abuso – di sfruttare la terra e le sue risorse. Dopo diversi conflitti, il governo coloniale ha represso queste città con un esercito di bianchi e indigeni, facendo prigionieri, uccidendo i leader e liberando gli altri per tornare sulle montagne.

Questa complessa dinamica sociale è stata vissuta per secoli. Degli uomini Huichol nel 1620, Fray Antonio Tello scrisse che "nei loro costumi erano gentili come i loro antenati, perché non conoscevano la dottrina cristiana, e sposarono due o tre donne, e portarono girocolli e orecchini, e i loro capelli così lunghi che arrivavano alle ginocchia e con curve, anche se alcuni li portavano intrecciati”^,.

Lázaro de Arregui, durante il suo soggiorno nella zona tra il 1725 e il 1728, testimoniò in una visita ai monasteri di Huejuquilla: "il ministro mi portò uno scudo ricamato di perline [perline circolari], che aveva in mano un idolo posto in un nuovo tempio che fu fatto in fondo a un burrone, con altri piccoli idoletti che erano la rappresentazione stessa del diavolo […]”^,

Non tutti i punti di vista esterni erano così severi da interpretare la "presenza del diavolo" nelle espressioni religiose wixárikas. Nel 1848, dopo l'indipendenza messicana, Fray Felipe de Jesús María Muñoz scrisse che gli abitanti di San Andrés Coamiata adoravano gli dei della natura, il sole, la luna, il pollo, il cervo, la mucca,

e altre scimmie e le figure che ho potuto trovare […] in altri luoghi nascosti […] Civilmente e religiosamente i loro costumi sembrano derivare da quelli degli Ebrei, sia nel modo di governo, sia nella celebrità che contraddistinguono certi giorni. La parte di superiorità spetta agli antichi ed essi comandano ancora a coloro che fanno da giudici [...] le loro feste e solennità sono per numero e tempo quelle comandate da Dio agli Israeliti, facendo sostituire all'agnello quello di quelli che essi chiamano del cervo, che è molto simile alle cerimonie di quello”.^,

Cioè, con il passare del tempo, sono apparsi sforzi per comprendere e avvicinarsi alla tradizione. wixárika dalla somiglianza e dai punti in comune che aveva con le tradizioni ebraiche ereditate dal cristianesimo. Verso la fine del XIX secolo, le testimonianze di cinque stranieri in Messico gettano una nuova realtà sugli Huichol: i capitani britannici Basil Hall e GF Lyon, il norvegese Karl Lumholtz, il francese Leon Diguet e l'americano Robert M. Zingg.

Basil Hall, nel 1822, osservò un gruppo di Huichol a Tepic e li descrisse come segue:

“Erano venuti per comprare grano e altri articoli […] Il loro abbigliamento consisteva in una camicia di cotone grezzo di loro fabbricazione e un paio di calzoni di pelle, allentati alle ginocchia, e frangiati con una fila di nappe e brevi strisce di pelle; ognuno, mi è stato detto, rappresentava un articolo appartenente a chi lo indossava: uno era il suo cavallo, un altro il suo arco, un altro più grande e più ornato che simboleggiava sua moglie […] Diversi indossano collane di perline di osso bianco, il segno, secondo quanto riferito, che si erano sposati [...] Un vecchietto basso, che sembrava molto divertito dalla nostra curiosità, distolse la nostra attenzione su un centro lungo circa due piedi, che teneva in mano, e sulla pelle di un luminoso uccellino. , appeso al ginocchio sinistro: ci ha fatto capire che questi due simboli appartenevano a lui come capo della città [...] Non è stato possibile convincere il vecchio a separarsi dal suo centro o dal suo uccello ufficiale, né riusciamo a indurli a vendere, senza prezzo, la parte del suo abbigliamento che rappresentava l'inventario dei suoi beni e beni mobili.^,

Per Karl Lumholtz – arrivato nella regione nel 1895 con lo spirito di un esploratore naturalista – la cultura Huichol era il prodotto di uno sviluppo libero o quasi libero da influenze esterne. Tuttavia, ha notato alcuni contributi del mondo "messicano" e spagnolo al mondo wixárika: l'introduzione delle perline nell'ornamento e nel mondo simbolico di Huichol, il tessuto della manifattura teiwari (parola con cui sono nominati i non Huichol), il bestiame nella vita sia laica che religiosa, l'allevamento di pecore e l'uso della lana; la comparsa del legame di ferro nella vita quotidiana, nei disegni, nei tessuti e nella religione (a causa della sua relazione con Nonno Fuoco); vari strumenti musicali, la coperta, gli aghi e alcuni aspetti della mitologia cristiana pienamente incorporati nella cultura indigena^,.

Di fronte al rifiuto degli Huichol di vendere i loro oggetti personali, sia Lumholtz che Leon Diguet hanno creato le loro collezioni di oggetti wixárika avvalendosi di strategie diverse, come l'acquisto di oggetti che sono stati realizzati "a proprio piacimento", cioè secondo le capacità artistiche wixaritari che potrebbe corrispondere all'estetica teiwari. Diguet divenne il primo promotore di artisti Huichol all'estero: nel 1898 aveva invitato e installato una coppia Huichol in Washington Street a Parigi per vendere artigianato.

L'impatto di questi scambi ha dato il tono ad alcuni Huichol che hanno osato produrre un tipo di arte che potevano commercializzare senza correre il rischio di offendere i loro antenati. Gli oggetti prodotti non avevano, quindi, uno scopo di offerta per antenati o divinità, ma erano manufatti realizzati "su ordinazione" per il teiwari.

Nuove forme, nuove visioni, nuovi artisti

L'arte e i “costumi” huichol hanno acquisito un riconoscimento pubblico nazionale e internazionale intorno alla metà del XX secolo dopo una serie di eventi che hanno portato persone di società e culture diverse a una valutazione positiva di ciò che wixárika. Il primo caso è rappresentato da Alfonso Soto Soria, museografo messicano professionista, assunto dal governo messicano all'inizio degli anni '1950, per sviluppare il primo progetto del Museo Nazionale delle Arti e delle Industrie Popolari (MNAIP). Entrò anche nel territorio Huichol in compagnia di Alfonso Villa Rojas, incaricato dall'Istituto Nazionale Indigeno (INI) di installare il Centro di Coordinamento Cora Huichol nella regione.

Soto Soria ha prodotto due mostre di arte Huichol: una per il MNAIP a Città del Messico (1954) e un'altra per il municipio di Guadalajara, dopo che il governatore di Jalisco Agustín Yáñez ha assegnato il Premio Jalisco agli Huichols nel 1955, nella categoria dell'arte.

Per le mostre da produrre nel concetto di arte E non da mestieri, Soto Soria ha introdotto alcune modifiche ai materiali utilizzati all'epoca. Dice di aver portato alla sega perline calibrate, filo, cera Campeche e assi spesse, spesse tre quarti di pollice, in modo che l'aspetto fosse di legno d'albero, non industrializzato. Nelle mostre, ha messo in scena la presenza delle tradizioni attraverso oggetti di scena, vestiti e fotografie. Tra tutti gli oggetti esposti c'erano borse da sera e braccialetti con perline, di cui Soto Soria ha chiesto agli Huichol una collezione per il Museo, motivandoli con disegni a punto croce che ha trovato in libri europei e altre pubblicazioni.

La promozione pubblica delle arti Huichol ebbe da quel momento uno sviluppo importante. Con il Piano Lerma del 1965 e il coordinamento HUICOT (un piano di sostegno governativo per Huichols, Coras e Tepehuans) del 1971, hanno cercato di coinvolgere le istituzioni governative per la vendita e la promozione dell'artigianato. L'INI firmò un accordo nel 1968 affinché attraverso la rete dei negozi CONASUPO si potessero consegnare i materiali per la lavorazione artigianale e raccogliere la produzione per immetterla nel mercato nazionale. Le Craft Houses di Jalisco e Nayarit, il Banco Nacional de Fomento al Comercio (BANFOCO) e FONART hanno fatto di tutto per trasformare il fenomeno dell'arte Huichol in un successo economico. Con la creazione di autostrade e piste di atterraggio per piccoli aerei, si aprì la strada all'ingresso e all'uscita di più persone e allo scambio di merci.

Un fattore decisivo nello sviluppo dell'arte Huichol e nella percezione sociale di questo popolo indigeno fu il movimento hippie, tra i cui tratti comuni (negli Stati Uniti e in altri paesi) c'erano l'uso di abiti colorati, la ricerca di stati alterati di coscienza, il rifiuto dei valori materialistici delle società moderne, la ricerca di un ritorno alla natura e l'ammirazione per gli stili di vita indigeni e la ricerca di religioni alternative.

Dal movimento hippie si diffuse l'idea che i disegni artistici Huichol provenissero dalla saggezza sciamanica e ancestrale che attirò rapidamente numerosi seguaci.

La massiccia vendita di arte Huichol iniziò negli anni '1960, quando il pubblico nordamericano si interessò ai tavoli in filato Huichol, in particolare alle opere di Ramón Medina, documentate e commercializzate dall'antropologo Peter T. Furst.

Anche l'arrivo a San Andrés Cohamiata del sociologo canadese Peter Collings nel 1962 fu un evento rilevante. Rimase stupito dal talento degli Huichol nel decorare e ricamare i loro vestiti, i disegni presenti nelle collane e nei braccialetti di perline, i loro zaini e oggetti sacri.

Seguendo il piano HUICOT, il governo messicano ha costruito un centro sanitario a San Andrés. Collings ha ottenuto un'attrezzatura dentale completa per donazione dall'UCLA, che è stata trasferita in montagna su un piccolo aereo prestato dal governo. Trasferì anche dagli Stati Uniti materiali per la produzione artigianale: fili, aghi, tessuti e soprattutto perline prodotte in Boemia, nella Repubblica Ceca, poiché Los Angeles era un fulcro del commercio di questa merce.

Fece qualcosa in più: portò frigoriferi alla comunità, piantò mele e ortaggi vari, comprò un terreno a Tepic dove costruì uno stabilimento affinché gli Huichol che scendevano dalle montagne per vedere il medico o per lavorare potessero dormire e accontentarsi molte settimane. Improvvisamente, è successo qualcosa.

Dopo aver studiato altri gruppi indigeni, Collings raccontò a Jesús Jiménez, un Huichol, come in altre culture si fabbricassero maschere, e lo invitò a realizzarne una. Dopo qualche tempo, questo wixarika fu il primo a realizzare una maschera di legno intagliato e ornata di perline Poi, vedendolo, altri iniziarono a farlo. Impararono presto e iniziarono a lavorare sull'elaborazione di questo tipo di pezzi. Quelle prime maschere furono portate da Peter per venderle a Puerto Vallarta, la loro produzione fu molto lenta perché scolpirono i volti nel legno di fico […] Oltre alle maschere piantarono zucche che successivamente decorarono con perline e vendettero anche. Cominciarono a essere maneggiati altri oggetti artigianali, poiché non erano solo zaini, bracciali, collane, orecchini; ora facevano anche quadri, decoravano zucche e facevano maschere. Il canadese ha messo insieme molti pezzi ed è andato negli Stati Uniti a fare mostre, ha avuto clienti a San Francisco, New York, Chicago, Los Angeles, ecc.^,

Ciò che segue a questo episodio è la crescita delle produzioni di maschere e una grande diversità di oggetti ricoperti di perle calibrate per le quali le arti Huichol sono riconosciute in tutto il mondo. Le differenze stilistiche sono dovute alle scelte personali di ciascun artista e alla diversa profondità del simbolismo e della spiritualità impressa su ogni pezzo.

L'arte Huichol e tutta la tradizione che i Wixaritari manifestano, sia nei pezzi commercializzati che in quelli che non lo sono, radici territoriali e spirituali che hanno resistito ad abbandonare nelle difficili circostanze che la colonizzazione e l'acculturazione presentavano ai popoli originari.

Per la conservazione e la difesa del loro "modo di essere", hanno avuto punti di vista che non solo si sono avvicinati con interesse alla conoscenza, ma hanno anche collaborato attivamente allo sviluppo dei talenti individuali e di gruppo.

Questa storia continua. Marakame si collega alle comunità wixaritari e collaborare con gli artisti wixárika di realizzare opere di alta qualità materica, utilizzando perline cecoslovacche, eredi di una tradizione vetraria che risale al 1548 nella Crystal Valley, in Boemia.

C'è ancora molto da raccontare.

^, Maria e Campos, Alfonso de, I paradossi delle perline e altre storie. A Castelló e Mapelli, Perline in Messico, Museo Franz Mayer e Arti del Messico, 1988. p. undici

^, Castelló Yturbide, Teresa. Perline in Messico. A Castelló e Mapelli, ibid. pagina 19

^, Marin García, Jorge Luis. Rituali e arte Huichol: spazi di confine tra le montagne e il selciato, Tesi di dottorato, El Colegio de Michoacán, 2011. p.131

^, Tello, Fray Antonio, citato in Marín García, Op.Cit. p.133

^, Alberto Santoscoy, Opere complete, volume II, Messico, UNED, 1986. p. 41, citato in Marín García, Idem. p.134

^, Beatriz Rojas (1992) pp 139-140. Documento dell'Archivio Storico di Zapopan. Citato in Marín García, Op.Cit. p.135

^, Sala, Basilio, Viaggio nel Cile, nel Perù e nel Messico, vol. II, cap XII, Parigi 1824, citato in Marín García, Op.Cit. p.138

^, Marino Garcia, Idem. pp139-140

^, Marin Garcia, op.cit. pp 159.