Elia Pena
Rimase colpito quando, molto giovane, la signora Socorro Sandoval gli mostrò per la prima volta i lavori in ceramica nel suo laboratorio. Era andato con la famiglia a Mata Ortiz per vendere i prodotti che coltivavano in casa e, mentre li osservava bruciare le pentole, lei lo invitò a entrare e a mostrare la sua abilità e velocità, sollevando da un unico blocco un grande vaso chiuso ( a differenza di molti altri, che assemblano i loro pezzi per blocchi, per parti).
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Allora l'invito ad apprendere il mestiere della ceramica – per inserirlo nella propria economia domestica – era rivolto a tutta la famiglia, ma lui si specializzò in un ramo figurativo senza eguali, rispetto alle forme, ai loro assemblaggi, alla narrazione metaforica dei pezzi. come la scultura e superfici policrome come la pittura. È un artista maturo che conosce e padroneggia tutti i processi produttivi, ottenendo una qualità virtuosa e perfetta.
In questa mostra vengono presentate un paio di gocce d'acqua, che mostrano due stati di questo mezzo fondamentale per la vita e per la ceramica. Si suggerisce il movimento, la goccia che cade, allungata e appuntita, verticale. Una delicata fessura apre lo spazio interno del vaso, pronto a riempirsi della vitalità di ogni mondo. La seconda mostra una goccia a riposo, più rotonda e geometrica, immobile. Entrambi sorprendono per il loro equilibrio, il rapporto che hanno con la gravità, la gamma dei colori, la sottigliezza delle pareti, la leggerezza della sostanza. Questa relazione concettuale e simbolica è uno dei tratti caratteristici del lavoro di Elías.
Limita la sua gamma cromatica al colore dell'argilla, rosso e nero, per un interesse preciso: continuare il dialogo con le antiche ceramiche di Casas Grandes, luogo a cui deve la sua formazione, la sua famiglia e il suo lavoro. Ogni blocco ha il suo disegno, un tripudio di trafori e motivi che si modellano sulla forma e che sono il risultato della sapiente gestione della linea, non tanto della punteggiatura.
Un insieme composto da una pentola ovale e una base fiammeggiante in due parti simboleggia il momento del fuoco nel processo ceramico. In questo e altri pezzi dal significato profondo, Elías Peña mostra la potenza creativa che risulta dal dialogo tra patrimonio culturale e design contemporaneo.
